오늘 제가 말씀드릴 내용은 단지 Humble masterpiece에 관련된 것뿐만 아니라 디자인의 역할 특히 미술관, 그리고 모마에서의 디자인의 역할에 대해서 말씀드리겠습니다. 여러분들 모두 디자인쪽에서 커리어를 쌓아나가실 분들인데, 이 디자인의 중요성에 대해 인지하고 있는 국가에서 공부를 하시는 것은 큰 행운이라고 생각합니다. 안타깝게도 한국에서처럼 모든 국가들이 디자인의 중요성에 대해서 인지를 하고 있지는 못합니다. 보통의 국가에서는 디자인을 미술보다 조금 떨어지는 그러한 개념이라고 생각하고 있는 곳도 있고 어떤 개체, 가치에 대해 하나의 더해지는 요소일 뿐이지 그것 자체만으로, 그것 자체가 가지고 있는 철학에 대해서 인정해주고 있지 않는 부분이 많습니다. 이제 모마에서의 디자인에 대해서 말씀드리도록 하겠습니다.

모마의 모습인데요, 지금 가장 앞에, 메인에 있는 계단 부분입니다. 지금 천장에 걸려있는 게 헬리콥터인데요, 제 컬렉션 중의 일부이구요 그리고 여기 밑에는 트레일러의 모습이 보이고, 그 위에는 포뮬러1에 나오는 페라리의 모습인데요, 마치 곤충이 벽에 붙어 있는 양상이죠. 바로 조금 보셨던 게 현재, 오늘날의 모습이고 이것은 과거의 모습이라고도 볼 수 있겠는데, 모마는 처음 설립되었던 1929년부터 디자인의 중요성에 대해서 매우 진지하게 생각을 해왔습니다. 이 모마라는 미술관은 뉴욕에 있는 세 명의 상당히 부유한 여성분들에 의해서 설립이 되었는데, 그분들은 모두 현대미술에 대해서 매우 열정적인 분들로서 이 열정을 모든 사람들과 함께 공유하고자 이 미술관을 설립하게 되었습니다. 그래서 5번가에 있는 아름다운 집 하나를 구입해서 그 것을 필두로 시작을 하였고, 그리고 17세 정도 되는 상당히 젊은 디렉터인 알프레드 바(Alfred H. Barr, Jr.)를 고용해서 시작을 하게 되었습니다. 초기부터 알프레드 바는 디자인이 매우 중요하다고 생각을 하였고 그래서 모마에 디자인을 일부 포함을 시키기로 하였습니다. 그래서 일반 그림이라든지, 사진, 조각, 건축 작품 등 모든 것을 포함해서 함께 디자인을 전시하기로 하였고요 거기에 대한 배경은 일반인들도 이런 예술의 한 일부를 일상생활에 포함시킬 수 있게 하였고 거기에 대한 이유로서 디자인을 포함시킬 수 있게 하였습니다.

모마의 모습인데요, 지금 가장 앞에, 메인에 있는 계단 부분입니다. 지금 천장에 걸려있는 게 헬리콥터인데요, 제 컬렉션 중의 일부이구요 그리고 여기 밑에는 트레일러의 모습이 보이고, 그 위에는 포뮬러1에 나오는 페라리의 모습인데요, 마치 곤충이 벽에 붙어 있는 양상이죠. 바로 조금 보셨던 게 현재, 오늘날의 모습이고 이것은 과거의 모습이라고도 볼 수 있겠는데, 모마는 처음 설립되었던 1929년부터 디자인의 중요성에 대해서 매우 진지하게 생각을 해왔습니다. 이 모마라는 미술관은 뉴욕에 있는 세 명의 상당히 부유한 여성분들에 의해서 설립이 되었는데, 그분들은 모두 현대미술에 대해서 매우 열정적인 분들로서 이 열정을 모든 사람들과 함께 공유하고자 이 미술관을 설립하게 되었습니다. 그래서 5번가에 있는 아름다운 집 하나를 구입해서 그 것을 필두로 시작을 하였고, 그리고 17세 정도 되는 상당히 젊은 디렉터인 알프레드 바(Alfred H. Barr, Jr.)를 고용해서 시작을 하게 되었습니다. 초기부터 알프레드 바는 디자인이 매우 중요하다고 생각을 하였고 그래서 모마에 디자인을 일부 포함을 시키기로 하였습니다. 그래서 일반 그림이라든지, 사진, 조각, 건축 작품 등 모든 것을 포함해서 함께 디자인을 전시하기로 하였고요 거기에 대한 배경은 일반인들도 이런 예술의 한 일부를 일상생활에 포함시킬 수 있게 하였고 거기에 대한 이유로서 디자인을 포함시킬 수 있게 하였습니다.

여기에서는 다양한 재료들을 여러 가지 방법으로 사용을 하였고요 혁신적인 재료들 섬유유리라든지 화합물이라든지 다양한 것들을 활용한 전시회였습니다. 이 카탈로그는 손으로 손수 타노 베잇이라는 이탈리아 디자이너가 만드셨는데요, 아시는 분들도 많이 계실 것입니다. 수지 레진을 가지고 많이 작업을 하시는 분이시죠. 정말 아름답지 않습니까? 일반적으로 모마를 방문하는 관람객들의 경우에는 디자인을 보러오는 것 보다는 피카소라든지, 마티즈 등 훌륭한 미술가들의 작품을 보러 일단은 방문을 하게 되는데요 이처럼 다양한 미술 작품을 보다가 디자인 쪽 작품을 접하면서 그 아름다움을 보면서 또 사람들이 머물고 싶어지게 되지 않습니까? 그렇게 오래 머물 수 있게끔 최대한 아름답게 하려고 노력하고 있습니다. 그래서 저로서는 이렇게 꾸준하게 관람객들이 이어지고 있기 때문에 모마에서의 저의 경험은 정말 소중하다고 말씀드릴 수 있겠고요, 특히 지금 보고 계시는 변이 물질을 활용한 전시회 같은 경우에는 특이한 면이라고 하면 실제로 사람들이 재료를 만질 수 있게 되어있습니다. 일반적인 미술관에서는 볼 수 없는 경우이죠.

여기에서는 다양한 재료들을 여러 가지 방법으로 사용을 하였고요 혁신적인 재료들 섬유유리라든지 화합물이라든지 다양한 것들을 활용한 전시회였습니다. 이 카탈로그는 손으로 손수 타노 베잇이라는 이탈리아 디자이너가 만드셨는데요, 아시는 분들도 많이 계실 것입니다. 수지 레진을 가지고 많이 작업을 하시는 분이시죠. 정말 아름답지 않습니까? 일반적으로 모마를 방문하는 관람객들의 경우에는 디자인을 보러오는 것 보다는 피카소라든지, 마티즈 등 훌륭한 미술가들의 작품을 보러 일단은 방문을 하게 되는데요 이처럼 다양한 미술 작품을 보다가 디자인 쪽 작품을 접하면서 그 아름다움을 보면서 또 사람들이 머물고 싶어지게 되지 않습니까? 그렇게 오래 머물 수 있게끔 최대한 아름답게 하려고 노력하고 있습니다. 그래서 저로서는 이렇게 꾸준하게 관람객들이 이어지고 있기 때문에 모마에서의 저의 경험은 정말 소중하다고 말씀드릴 수 있겠고요, 특히 지금 보고 계시는 변이 물질을 활용한 전시회 같은 경우에는 특이한 면이라고 하면 실제로 사람들이 재료를 만질 수 있게 되어있습니다. 일반적인 미술관에서는 볼 수 없는 경우이죠.

그래서 여러분들도 테요 렘이라든지 마르셀 원더스와 같은 디자이너들을 잘 아실 것입니다. 바로 이러한 혁신적인 재료와 함께 전통적인 제작방법들을 한데 적용시켜서 작품을 만들었는데요, 지금 이 의자도 보시면 아시겠지만 손으로 직접 다 엮은 것이지만 실제로 사용하고 있는 재료는 특수 섬유로서 방탄조끼에 사용되고 있는 재료입니다.